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Explorando el Mundo del Anime a Través de la Mirada de Carmen: Una Entrevista con @Luckerdraws, una apasionada ilustradora


En el post de hoy os traigo una entrevista con @luckerdraws una dibujante de anime y manga. En esta entrevista vais a conocerla mejor, su estilo de dibujo y vais a poder ver algunos de sus trabajos. ¡Disfrutadla!

1. Para quienes no te conozcan, ¿puedes contarnos algo sobre ti?

Buenas! Soy Carmen y me encanta dibujar, durante años lo vi como un simple pasatiempo para que las clases se me hiciesen más amenas pero poco a poco se fue trasladando a mi tiempo libre y cogiendo más importancia en mi vida. Sigo sin haber llegado al nivel que me gustaría ni me considero una profesional del sector, pero me encantaría vivir dibujando.

2.¿Cómo descubriste tu pasión por la ilustración de anime y manga?

Pues… siempre vi anime en la televisión sin saber que eran dibujitos que provenían de Japón, creo que como todos. Mi verdadera introducción al anime/manga sabiendo de qué se trataba fue en mi adolescencia. Una amiga que hice por aquella época me dijo: tienes que venir a mi casa a ver estas series, y te presto x manga. A raiz de ahi busque mangas en las bibliotecas y me gustaba copiar mis paginas favoritas de algunos tomos.


3.¿Tienes algún personaje favorito o estilo específico de anime que te inspire constantemente?

No es anime, pero Arcane sin duda es la serie que más me ha marcado a nivel creativo y que más me ha hecho evolucionar. Inciso sobre ‘estilo anime’, no todos los estilos de dibujos que simplifiquen la realidad son anime. De hecho la palabra anime significa: animación o dibujos animados. Y el campo de la animación y los dibujos animados abarca una cantidad de estilos ingente. Incluso en los procedentes de Japón, el estilo no es super consistente.

4.¿Tienes algún personaje favorito o estilo específico de anime que te inspire constantemente?

No es anime, pero Arcane sin duda es la serie que más me ha marcado a nivel creativo y que más me ha hecho evolucionar. Inciso sobre ‘estilo anime’, no todos los estilos de dibujos que simplifiquen la realidad son anime. De hecho la palabra anime significa: animación o dibujos animados. Y el campo de la animación y los dibujos animados abarca una cantidad de estilos ingente. Incluso en los procedentes de Japón, el estilo no es super consistente.

5. ¿Cuál ha sido tu proyecto de ilustración de anime más desafiante hasta ahora y cómo lo superaste?

Todo lo que implique perspectivas locas o un fondo muy elaborado siempre se me atraganta. Pero no tengo en mente un dibujo que diga: buah esto ha sido super difícil de sacar para adelante.

6.¿Qué herramientas y programas prefieres utilizar en tu trabajo diario?

Siempre uso procreate. Me parece la más cómoda y sencilla de usar.

7. ¿Cómo manejas los plazos de entrega y garantizas la satisfacción del cliente en tus comisiones?

Es un poco lío porque no es mi trabajo principal. Así que a veces, los plazos de entrega se pueden alargar mucho. Decidí dejar de hacer encargos durante un tiempo indefinido porque no estaba pudiendo dar los plazos de entrega que me gustaría poder ofrecer.

8. ¿Hay algún mensaje o emoción que intentes transmitir a través de tus ilustraciones de anime?

No pienso en lo que intento transmitir, solo en que tengo una imagen en mi cabeza que quiero plasmar. Usualmente siendo esta: Vi de Arcane.


9. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre seguir las tendencias actuales y mantener tu estilo único como artista?

Todos nos vemos influenciados por lo que vemos en nuestro día a día. El estilo es algo cambiante, queramos o no. No me gusta encorsetarme, si quiero probar algo nuevo que he visto: lo pruebo.

10. ¿Hay algún artista de anime o manga que admire particularmente y que haya influido en tu trabajo? 

Muchísimos artistas, no podría elegir solo uno. Diría que Gluca, Azeen, Mali… son los tres que se han mantenido más en mi punto de mira los últimos años.

11. Cuéntanos alguna anécdota divertida o interesante relacionada con una comisión que hayas realizado.

Recibir un briefing de un encargo con más detalles de los que podría dar Tolkien en una descripción de su libro. Para acabar resumido en: dibuja un personaje con alas, masculino, musculado, con joyas y esta paleta de color. Siempre digo lo mismo: poner información esencial cuando pedís un encargo, no tenemos tiempo de resumir el lore de vuestros OCs. Necesitamos datos concretos y alguna imagen de a lo que os estáis refiriendo y ya. Lo demás es una distracción. Un parrafito poniendo algo sobre la personalidad o el tipo de manerismos del personaje está bien.

Explorando el Universo de la Ilustración: Una Entrevista con Akeyame (Luz), Apasionada Dibujante Argentina


En el post de hoy os traigo una entrevista con la dibujante Akeyame (Luz) de Argentina. En ella nos contará su mundo de ilustradora, sus trabajos y técnicas para llevarlos a cabo. ¡Espero que os guste!

1. Para quienes no te conozcan, ¿puedes contarnos algo sobre ti?

Mi nombre es Luz y soy una chica argentina que le encanta dibujar!

2. ¿Cómo descubriste tu pasión por la ilustración?

Desde pequeña que siempre me interesé por el dibujo y a medida que fui creciendo esa curiosidad se convirtió en una pasión y en mi principal hobby al día de hoy.

3. ¿Cuál es tu proceso creativo cuando trabajas en una comisión de dibujo?

Luego de recibir todos los datos del cliente, comienzo a probar poses y situaciones para cada personaje, porque para mi eso es lo más importante en una pieza, las emociones que transmite y las situaciones particulares que se pueden deducir de ellas. Cada personaje cuenta una historia y transmite una emoción.

4. ¿Tienes algún personaje favorito o estilo específico que te inspire constantemente?

La respuesta es SÍ, mis personajes favoritos son Vi, Jinx y Caitlyn del videojuego League of Legends, y de hecho fueron las causantes de que comenzara a dibujar como ahora, ya que antes no me animaba a dibujar personas. En cuanto a la inspiración, tengo demasiados artistas que sigo hace años y que siempre inspiran a uno a dibujar. Por lo general me inclino al dibujo 2d y semi renderizado, todavía estoy practicando muchísimo y con cada dibujo noto la mejoría significativamente. 


5. ¿Cuál ha sido tu proyecto de ilustración más desafiante hasta ahora y cómo lo superaste?

Mi proyecto más desafiante ha sido uno de los últimos que he realizado y consta de dos "escenas" o batalla de miradas entre dos personajes, también del universo de League of Legends. Fue una ilustración que me ayudó mucho a mejorar en el renderizado y a entender mejor las luces y sombras así como el volumen de esa parte específica del rostro. Estas ilustraciones constan de mucha observación, hay que observar todo lo que nos rodea, cómo se comporta, qué características tiene, cómo reacciona a la luz, donde están las profundidades, y los reflejos? una vez que se comprende como funciona se puede transmitir al lienzo en blanco.


6. ¿Qué herramientas y programas prefieres utilizar en tu trabajo diario?

Normalmente trabajo en digital, utilizo un software gratis de dibujo para pc llamado Medibang paint pro, aunque a veces también utilizo photoshop. Dibujo con una tablet wacom y a veces practico en tradicional en mis cuadernos de sketch.

7. ¿Cómo manejas los plazos de entrega y garantizas la satisfacción del cliente en tus comisiones?

Los plazo dependen bastante de la situación en la que me encuentre, ya que actualmente estudio en la universidad y por lo general solo hago comisiones en vacaciones, pero por lo general una a dos semanas, y parte de garantizar que el cliente esté satisfecho es hacer un buen briefing antes de empezar a trabajar, es decir, tener una entrevista clara de que es lo que busca o espera del dibujo.

8. ¿Hay algún mensaje o emoción que intentes transmitir a través de tus ilustraciones?

Si, cada pieza, como mencioné anteriormente, siempre trata de transmitir algún sentimiento o situación, me encanta experimentar con todo tipo de emociones, tristeza, amor, seriedad, miedo, etc.


9. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre seguir las tendencias actuales y mantener tu estilo único como artista?

Creo que el estilo se adapta a cualquier tema que el artista desarrolle, en mi caso por el momento dibujo casi exclusivamente sobre el universo de League of legends pero también me encanta dibujar sobre otras series como Shera y Harley Quinn.

10. ¿Hay algún artista que admires particularmente y que haya influido en tu trabajo? 

Realmente mi inspiración proviene de todas partes, ya que soy una persona muy observadora, pero me encantan los splash art de los artistas del videojuego o también, una gran inspiración es un dibujante de cómics de DC llamado stjepan sejic, tengo varios comics ilustrado por el y nunca me canso de admirar su hermoso trabajo. Cuéntanos alguna anécdota divertida o interesante relacionada con una comisión que hayas realizado. No fue en una comisión, pero recuerdo una vez haber hecho un dibujo cuando no sabía dibujar anatomía del todo, me di cuenta que había dibujado una mano al revez cuando lo subí a las redes ya era demasiado tarde jajaja