En el post de hoy os vengo a mostrar una estación o más dicho apeadero de tren que me ha resultado única, icónica y quizás una obra de arte en si misma. ¡Comencemos!
En el sur de Japón, en la prefectura de Yamaguchi, se encuentra una estación de tren singular: Seiryu Miharashi Eki. Situada en medio de la nada, sin entrada ni salida, en un terreno completamente aislado y remoto.
Esta estación carece de taquilla, tiendas o bares. El tren se detiene en un lugar donde aparentemente no hay a dónde ir. Los pasajeros descienden, pero no encuentran destino, obligados a esperar el próximo tren para partir.
Se dice que el propósito de esta estación es recordar a los viajeros la importancia de detenerse, tanto física como mentalmente, y apreciar el paisaje que la rodea.
¿Qué os ha parecido? ¿Os gustaría ir? ¡Os leemos en los comentarios!
En el post de hoy os traigo tanto un lugar al que viajar como una curiosidad, ya que en el post os voy a hablar de un hotel de Japón. Este hotel tiene el récord Guinness de ser el hotel que mas tiempo lleva abierto, así que, ¡Comencemos!
El Nishiyama Onsen Keiunkan es un ryokan, que es un tipo tradicional de posada japonesa, ubicado en la prefectura de Yamanashi, en Japón. Es conocido como el hotel más antiguo del mundo en funcionamiento continuo según el Libro Guinness de los Récords Mundiales y ha estado operando durante más de 1,300 años. Aquí hay algunos detalles interesantes sobre este histórico establecimiento:
Historia:
Fundación: El Nishiyama Onsen Keiunkan fue fundado en el año 705 d.C. (6 años antes de que los musulmanes entrasen en la península ibérica, para que tengáis un dato como referencia) durante la era Keiun en la época del Imperio Japonés. Fue establecido por Fujiwara Mahito, un noble japonés, como una posada para viajeros y peregrinos que visitaban las aguas termales de la región.
Aguas Termales:
Onsen: El ryokan está ubicado cerca de las aguas termales de la región de Hakuho, conocidas por sus propiedades curativas y relajantes. Las aguas termales son una parte integral de la experiencia en el Nishiyama Onsen Keiunkan, y los huéspedes pueden disfrutar de baños rejuvenecedores mientras están rodeados por el hermoso paisaje montañoso de Japón.
Arquitectura y Servicios:
Estilo Tradicional:
El ryokan sigue el estilo arquitectónico tradicional japonés con tatamis (esteras de paja) en el suelo, puertas correderas de papel, y futones para dormir en lugar de camas.
Servicio Excepcional: Además de las aguas termales, los huéspedes pueden disfrutar de comidas gourmet japonesas y un servicio excepcional, lo que hace que la estancia sea una experiencia única y lujosa.
Reputación: Reconocimiento Mundial:
La longevidad del Nishiyama Onsen Keiunkan le ha otorgado reconocimiento internacional, y ha atraído a visitantes de todo el mundo interesados en su rica historia y su autenticidad cultural.
Y esto sería todo sobre este hotel. La verdad es que me gustaría alojarme allí, ¡tiene que ser un lugar mágico! ¿Lo conociaís? ¡Os leemos en los comentarios!
En el post de hoy os vengo a habalr de un pintor Japones que estoy seguro de que no le conoceis y que os va a encantar tanto como a mi. ¡Comencemos!
Hasui Kawase fu artista japones, siendo uno de los más prolificos del japón moderno en impresión xilografica. A su vez también fue un importante diseñador del movimiento "Shin-hanga" (nuevas impresiones), que se caracterizaba por pintar modelos o paisajes japoenes tradiciones utilizando tecnicas o inspiraciones occidentales.
Nació en 1883, desde temprana edad, Hasui acariciaba el sueño de una carrera artística. Su tío materno era Kanagaki Robun (1829-1894), un destacado escritor y periodista japonés, reconocido por producir la primera revista de manga. Durante su juventud, Hasui ingresó a la escuela del pintor Aoyagi Bokusen, donde exploró la naturaleza a través de sus trazos, emuló los grabados en madera de maestros venerados y se sumergió en el estudio de la pintura con pincel bajo la tutela de Araki Kanyu. A pesar de las expectativas familiares que lo conducían hacia el negocio familiar de venta al por mayor de cuerdas e hilos, la bancarrota del negocio cuando tenía 26 años lo liberó para perseguir su verdadera pasión: el arte.
Hasui, fue a donde el maestro Kiyokata Kaburagi en busca de enseñanza, pero en lugar de ello, Kaburagi lo alentó a explorar la pintura al estilo occidental, lo cual Hasui llevó a cabo bajo la guía de Okada Saburōsuke durante dos años. Más adelante, Hasui volvió a solicitar ser discípulo de Kaburagi, esta vez siendo aceptado. Kiyokata le otorgó el nombre "Hasui", que puede traducirse como "agua que brota de un manantial", derivado de su escuela primaria combinado con un ideograma de su apellido.
Tras admirar una exposición de las Ocho Vistas del lago Biwa de Shinsui Itō, Hasui se acercó al impresor de Shinsui, Shōzaburō Watanabe. Este último solicitó a Hasui que diseñara tres impresiones experimentales, las cuales Watanabe imprimió en agosto de 1918. Posteriormente, en 1919, Watanabe imprimió dos series de cada una de las siguientes colecciones: "Doce Vistas de Tokio", "Ocho Vistas del Sureste" y los primeros "Souvenirs of Travel".
Su carrera de pintor duró 40 años. En 1956, Hasui fue honrado con el título de Tesoro Nacional Viviente de Japón. La intención inicial del Comité gubernamental para la preservación de los tesoros culturales inmateriales era reconocer el arte del grabado tradicional mediante premios otorgados a Hasui e Ito Shinsui en 1953. Sin embargo, debido a la naturaleza colaborativa del trabajo entre diseñador, grabador e impresor, surgieron objeciones sobre la idea de reconocer individualmente a estos artistas. Como resultado, se encargó a los artistas la creación de nuevas impresiones, cuya producción fue meticulosamente documentada, con el biógrafo de Hasui, Narazaki Munishige, entre aquellos que registraron el proceso.
Hasui falleció el 27 de noviembre de 1957, dejando un legado de alrededor de 620 impresiones a lo largo de su carrera. En 1979, Narazaki publicó una biografía y compiló el primer catálogo razonado del artista. En 1982, se celebró una exposición en Tokio que presentaba 180 de sus grabados, titulada "Kawase Hasui: El Final del Camino para el Ukiyo-e".
Para acabar, ¿Como descubrí a este pintor? La verdad es que no sabía de la existencia de este pintor japones del siglo pasado y lo descubrí en un video de instagram que hablaban de él como el pintor maestro de la lluvia y la verdad es que tras buscar información sobre él y ver muchos de sus cuadros he descubierto que me flipa muchisimo su arte y que quiero una lamina suya en mi casa a modo de decoración.
¿Le conociaís? ¿No? ¿Sí? ¡Pues os leemos en los comentarios!
En el post de hoy os vengo a hablar de un personaje historico que en los últimos días se ha viralizado mucho por ser uno de los personajes del futuro juego de la saga Assasins Creed, el cual estará ambientado en Japón. Este personaje es Yasuke, el único samurai de color que hubo en Japón. ¡Comencemos!
En la rica y extensa historia del Japón feudal, un nombre destaca no solo por su singularidad, sino por la increíble travesía que lo llevó desde África hasta convertirse en un samurái bajo uno de los señores más poderosos de Japón. Ese nombre es Yasuke, el primer y posiblemente único samurái africano, cuya vida desafía las nociones convencionales de identidad y pertenencia en el Japón del siglo XVI.
Orígenes y Llegada a Japón:
Yasuke nació alrededor de 1555 en la región que hoy conocemos como Mozambique. Su viaje a Japón comenzó cuando fue llevado por misioneros jesuitas, quienes lo emplearon como guardaespaldas debido a su imponente estatura y fuerza. En 1579, Yasuke llegó a Japón junto al misionero italiano Alessandro Valignano, quien había sido enviado para inspeccionar las misiones jesuitas en el país.
Fama en Japón:
Yasuke se dió a conocer en Japón debido a su estatura, se dice que media 1.90m de altura y claro la estatura media de los japoneses era de 1.60m por lo que destacaba bastante entre la población. Por si esto fuera poco, su color de piel también le hizo destacar y eran muchos los curiosos que se acercaban a él, ya que era la primera vez que veían una persona de color.
Encuentro con Oda Nobunaga:
El destino de Yasuke cambió drásticamente en 1581 cuando conoció a Oda Nobunaga, uno de los daimyos más poderosos de la era Sengoku. Según los relatos históricos, Nobunaga quedó impresionado por la apariencia y habilidades de Yasuke. Su piel oscura, que nunca había sido vista por los japoneses de la época, causó una gran impresión. Nobunaga, fascinado por Yasuke, lo incorporó a su servicio y le otorgó el rango de samurái, un honor extraordinario para un extranjero.
Vida como Samurái:
Bajo el servicio de Nobunaga, Yasuke recibió una casa y una espada, privilegios que pocos extranjeros lograron en Japón. Además, se le permitió cenar con Nobunaga, una señal de gran respeto y reconocimiento. Yasuke participó activamente en varias campañas militares, demostrando su lealtad y destreza en el combate.
La Caída de Nobunaga:
El ascenso de Yasuke como samurái se vio truncado por los tumultuosos eventos que siguieron. En 1582, Akechi Mitsuhide, uno de los generales de Nobunaga, traicionó a su señor. En el incidente del Templo Honnō-ji, Nobunaga fue rodeado y obligado a cometer seppuku. Yasuke luchó valientemente durante el asedio, pero finalmente fue capturado por las fuerzas de Mitsuhide. A pesar de su captura, Mitsuhide decidió no ejecutar a Yasuke, posiblemente debido a su condición de extranjero, y lo entregó a los jesuitas en Kioto.
El Legado de Yasuke:
Después de la caída de Nobunaga, el rastro de Yasuke se pierde en la historia. Sin embargo, su legado como el primer samurái africano perdura en la cultura popular y la historia. Yasuke ha sido objeto de libros, películas y series de anime, y su historia resuena como un símbolo de diversidad y desafío a las normas sociales de su época.
La fascinante vida de Yasuke es un testimonio de cómo la determinación y el valor pueden trascender las barreras culturales y geográficas. Su historia sigue inspirando a muchos, recordándonos que el espíritu del samurái no reside en la nacionalidad, sino en el corazón y el coraje.
¿Que os ha parecido su historia? ¿Sabiaís de su existencia? ¡Os leemos en los comentarios!
Os dejo a continuación el trailer del videojuego el cual me ha inspirado a crear este post.
En el post de hoy os vengo a hablar de un caza japonés de la segunda guerra mundial que si sois seguidores del anime "Shingeki No Kyojin" os sonara familiar. Este caza es el Mitsubishi A6M Zero apodado por los aliados como Zeke. ¡Comencemos!
El modelo 32 del Mitsubishi A6M3 Tipo 0, más conocido como "Zero", fue una variante que se presentó por primera vez en 1941. Venía con un nuevo motor Sakae 21 que le confería más potencia y su diseño favorecía un mejor rendimiento en las alturas. Esto hacía que la nave fuera más pesada que su predecesora y, a pesar de que aumentaba la velocidad en 11 km/h, la distancia eran 1000 km menos, lo que significaba que solo era adecuada para misiones de distancias más cortas e interceptaciones. Los Aliados llamaron a esta nave "Zeke 32". Solo se construyeron 343 A6M3.
¿Por qué lo llamaban Zeke?
No hay certeza sobre el origen del nombre en código Zeke, pero se especula que podría haberse inspirado en un personaje de los estudios Walt Disney. En 1933, Walt Disney ganó un Óscar por el cortometraje animado "Los tres cerditos", donde el Gran Lobo Feroz intentaba sin éxito comerse a los cerditos. La popularidad del corto llevó a la producción de nuevos episodios y cómics, donde al lobo se le dio el nombre Zeke Midas.
Cuando los pilotos estadounidenses se encontraron con el Mitsubishi A6M, apodado "el Gran Lobo Feroz", durante 1941 y 1942, enfrentaron dificultades significativas. Llamaron al avión Zero, y es posible que el nombre en código Zeke se haya derivado de la conexión con el personaje de Disney y la familiaridad de los pilotos con los cómics de la época. Sin embargo, no hay datos concretos que confirmen que el personaje de Disney fue la verdadera inspiración para el nombre en código Zeke.
¿Lo conocíais? ¿Os ha molado el nombres? ¡Os leemos en los comentarios!
En este post os vengo a hablar de una de las obras de ingeniería y arquitectura más peculiares y curiosas que jamás he visto. Esta se trata del puente Eshima Ohashi que se encuentra en Japón, os preguntareis porque es curioso, ¿no? ¡Pues venga al turrón! (Guiño al gran programa japonés "Humor Amarillo" que tan buenas tardes nos hizo pasar en los 90 e inicios de los 2000)
El puente Eshima Ohashi se encuentra en la ciudad de Matsue y conecta las ciudades de Matsue y Sakaiminato sobre el lago Nakaumi. Lo que hace que este puente sea distintivo es su diseño en forma de pendiente pronunciada, que se asemeja a una montaña rusa cuando se ve desde ciertos ángulos. Aunque parece empinado, su inclinación real es menos pronunciada de lo que parece debido a la perspectiva.
El puente Eshima Ohashi fue diseñado y construido por la compañía de ingeniería japonesa Nippon Koei. Fue inaugurado en 2004 y se completó en un período de alrededor de cuatro años, desde 2001 hasta 2004. La construcción de este puente fue un proyecto importante para mejorar la conectividad en la región y permitir el paso de embarcaciones más grandes por debajo del puente, dada la importancia del lago Nakaumi como vía de navegación.
Este diseño inusual es necesario para permitir que los barcos y embarcaciones más grandes pasen por debajo del puente sin problemas. Dado que el lago Nakaumi es una vía importante para el transporte marítimo, el puente debía ser lo suficientemente alto para permitir la navegación, lo que dio como resultado su aspecto distintivo y su inclinación. (¿No habría sido más fácil hacer un puente levadizo? No se, pregunto)
¿Qué os ha parecido? ¿Lo conocíais? Yo, la verdad es que tengo muchas ganas de ir a verlo en persona, cruzarlo en coche y si se puede cruzarlo andando. y ver las vistas desde la parte más alta.
Hoy os vengo a hablar de la estación de Mōka, que se encuentra en la prefectura de Tochigi (Japón). ¿Por que os vengo a hablar de esta estación? Porque es una estación de tren con forma de locomotora de vapor. Os cuento más en el siguiente párrafo.
HISTORIA:
La Estación Mooka fue inaugurada el 1 de abril de 1912 como una estación del Ferrocarril del Gobierno Japonés, que posteriormente se convirtió en los Ferrocarriles Nacionales Japoneses (JNR). La estación pasó a formar parte de la red de JR East tras la privatización de JNR el 1 de abril de 1987, y de la línea de ferrocarril Mooka a partir del 11 de abril de 1988. El edificio actual de la estación se completó en 1997 y tiene la apariencia de una locomotora de vapor.
¿COMO LLEGAR?
Si tienes pensado viajar a Japón y eres un apasionado de los trenes como un servidor te contare como llegar hasta dicha estación desde Tokio.
Tren desde Tokio a Utsunomiya: Primero, toma un tren desde la estación de Tokio hasta la estación de Utsunomiya. Puedes tomar un tren shinkansen (tren bala) de la línea Tohoku Shinkansen que te llevará a Utsunomiya en aproximadamente 50 minutos.
Tren desde Utsunomiya a Mooka: Desde la estación de Utsunomiya, toma un tren de la línea JR Utsunomiya hasta la estación de Mooka. El viaje tomará alrededor de 25-30 minutos, dependiendo del tipo de tren que elijas.
Las "kappas" son criaturas míticas que forman parte de la mitología y la cultura japonesa. Estas criaturas acuáticas suelen ser descritas como un cruce entre tortugas y criaturas humanas, con caparazones que les permiten vivir tanto en el agua como en la tierra. Su aspecto es a menudo caricaturesco, con hocicos alargados, ojos saltones y una apariencia generalmente amigable. Aunque las kappas a menudo son consideradas como seres juguetones, también se dice que pueden ser traviesos e incluso peligrosos en algunas leyendas.
Las kappas ocupan un lugar especial en la cultura japonesa, siendo personajes recurrentes en cuentos populares, obras de teatro, literatura y arte. Además de su aspecto distintivo, las kappas son conocidas por tener un tazón de agua en la parte superior de la cabeza, que es esencial para su supervivencia. Se cree que este cuenco mantiene húmeda su piel y, si llega a secarse, la kappa perdería su fuerza y podría incluso morir. Esta peculiaridad se ha convertido en un elemento recurrente en las historias que involucran a estas criaturas, ya que a menudo se les puede vencer al hacerles inclinarse, lo que provoca que el agua se derrame y debilitándolos.
Aunque las kappas son en su mayoría consideradas como figuras folclóricas y mitológicas, su presencia perdura en la cultura moderna de Japón. Son a menudo utilizadas como personajes en libros infantiles, programas de televisión y películas, y a veces incluso como mascotas en eventos locales. En algunas regiones de Japón, se celebran festivales en honor a las kappas, donde se realizan representaciones teatrales y actividades para entretener y educar a las personas sobre estas criaturas legendarias. En resumen, las kappas representan una parte entrañable y colorida del rico tapiz mitológico y cultural de Japón.
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